「クロード・モネ －風景への問いかけ」 レビュー

クロード・モネ －風景への問いかけ

2026年2月7日(土)～5月24日(日)

アーティゾン美術館

2026年は印象派の巨匠クロード・モネ（1840‒1926）の没後100周年に当たります。

この節目にアーティゾン美術館（東京・京橋）では、モネの創作活動に新たな光を当てる展覧会を開催。

本展では、世界最大の印象派作品を有するフランスのオルセー美術館所蔵の90点（うちモネの作品41点）に、国内の美術館や個人所蔵作品を加えた合計約 140点を展覧し、風景画としてのモネの魅力に迫ります。

今回は展覧会「クロード・モネ －風景への問いかけ」の見どころをご紹介します。

（本展同時開催：「カタリウム」）

クロード・モネ －風景への問いかけ　ハイライト

展覧会の経糸は、クロード・モネがどのように風景画を革新していったのか、時系列に明らかにすること。

横糸は、モネが自然との対峙のみならず、絵画や写真、浮世絵、アール・ヌーヴォーの美術工芸など、同時代のさまざまな視覚表現に対して、どう立ち位置を明らかにしていったのかを見ていくこと。

そして、ハイライトはオルセー美術館が所蔵するモネの絵画作品 73点のうち、日本初公開作品を含む 41点もの名品の展示です。

展示は1856年、モネの師 ウジェーヌ・ブーダンとの出会い、60年代ノルマンディーとフォンテーヌブローの森での制作から始まります。

戸外での制作、雪景色。

パリのサン＝ラザール駅といった都市の情景と、1877年の印象派展。

パリから北西に約60キロ離れ、セーヌ川沿いにあるヴェトゥイユ村に住み、四季の移ろいを風景画連作で描いた1878年～1881年。

1880年代、フランス各地での風景探索。

そして、ジャポニスムと浮世絵。

1890年代、ルーアン大聖堂を題材にした作品に象徴される、連作と反復。

ピーター・ヘンリー・エマーソン《睡蓮の採取》1886年など、モネと同時代のピクトリアリズムの写真作品。

モネの姿も収めた、エティエンヌ・クレメンテルのカラー写真・オートクローム。

続いて、クライマックスとして、モネが終の棲家に睡蓮の池を作った、ノルマンディー地方のジヴェルニー村での制作。また、同時代のエミール・ガレやドーム兄弟によるアール・ヌーヴォーの工芸作品を併せて見ていきます。

展覧会は最後に、現代作家アンジュ・レッチアがクロード・モネにオマージュを捧げる映像作品、ルノワール《クロード・モネ》1875 年とともに締めくくられます。

展示風景

特設ショップ

本展図録をはじめ、クロード・モネやモネの作品をモチーフにしてグッズが多数。